西装定制细节图-西装定制人台

服装设计的初学者需要看那些书

总纲： ?服装设计速成学习路线图规划 ?（必看王牌）

初学服装设计，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。

学习路线图一： ? 服装设计分类

1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。

2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。

3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。

5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集

学习路线图二：四种服装设计作学法

作学法一：头脑简单发热型?

很多人觉的服装设计很简单，自己看看书就会了，结果貌似很懂，一到实际操作就无从下手，总觉的有劲使不出。

作学法二：知难而退型

一些人觉得服装设计很难，得画服装效果图，自己没有绘画基础，学画画是不是很难，等等各种担心，学了一段时间，脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了，哪凉快哪待着去了。

作学法三：自己挖坑自己跳型

也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程，每天费劲巴拉的学，结果学的很多东西都是过时的，最后只能骂娘了。

作学法四：自以为是型

还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的，但是自己设计的东西，就是得不到大家的认可，只能干上火，其实你只是懂一些“术”的层面的东西，并不懂得“道”的层面的东西，所以做出来的东西，有形无神。

学习路线图三：你们都错了，其实服装设计应该这样学

作为一个过来人，你们想的做的经历过的我都经历过，这是用了很多的弯路，很多的代价，很多的时间来经历的，本来可以3个月搞定的事情，就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定，当时我就想在学服装设计的道路上如果 有人带我，我也不至于学的那么费劲，好在那么多的磕磕绊绊都过来了，现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升。

同时我在这个行业还认识很多很多的高手，这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源，如果不拿出来给大家分享，这真的是一种浪费，我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计的同学，在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢？还好，我找到了方法，这是一个互联网的时代，我在网上注册了专门的课堂，邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享，他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识，绝对不会乱讲瞎讲，他们也会每天分享最新的服装设计理念趋势。

如果你想听直播课的话，可以+我的抠抠号：位于开头位置的数字是：139，处于中间地带的数字是：3086，位于最后部位的是：455， 按照先后顺序组合起来，你就可以找到服装设计学习的殿堂了，不需要你付出什么，你只需要动动手找到对的人就可以，来了就可以听每天的直播课了，不想听的就不要麻烦了，我们只帮助努力的人，值得帮助的人，下面是我们马上要分享的一些干货课程体系。

如果你受到系统的训练，你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了，可能进入专业领域后，又没有人给你专业的训练，你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。 当然，这种设计师中国很多，因为中国的服装教育也是在逐步进步的，专业的学校也太少。这种设计师也不一定就没有市场。

但从一开始就把事情做对，会省很多力气，如果做的不对，后面会很难矫正。尤其是一些概念性的，最基础的观念。

跟学英语一个道理，一开始没学好音标，只会用汉语拼出来，后面说出来的只能是中式英语了。

学习路线图四： ?服装绘画学习

首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。

首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗；对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。

然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教，或者自己看网上视频进行学习，后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。

不同类型的服装：连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。

不同面料：针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等，都要学会。另外，需要画出搭配好的整体造型的，就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等

由于绘画这部分需要长期的练习才能练好，因此初学者可以一边练习绘画，一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后，还可以用AI和PS绘制服装效果图，速度会快很多。

相关教材：

《服装效果图马克笔表现技法》

《创意速写在线视频教程》?

《PS服装电脑效果图绘制视频教程》

《时装画技法：手绘表现技能全程训练》

《完全绘本 服装设计手绘效果图步骤详解》

《服装效果图快速表现技法》

《时装画人体资料大全》

学习路线图五： ?服装色彩的搭配

服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素（色相、明度、纯度），到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等，都是需要学习的基础的知识。在此基础上，还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。

相关教材：

《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社

《写给大家看的色彩书：设计配色基础》

《美国色彩基础教材》

《色彩设计 日本平面设计师参考手册》

《色彩搭配原理与技巧》

《新手配色宝典：综合配色技法》

《色彩设计的原理》

学习路线图六 ?服装结构

需要学习基本的服装结构，能绘制正确的服装工艺图，这样在给制作服装的人看你的设计时，制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图，目的就是准确表达服装上的所有细节，便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注

相关教材：

《服装结构与工艺》

《女装款式书籍》

学习路线图七：服装历史了解

要学习服装的历史和基础的理论，以及基本的设计原则。

东西方服装史：了解从古代到现代，不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的，以及理解对应的历史背景，可以给设计师们更多灵感，帮助他们更准确地选取所需要的元素。

相关教材：

《西方服装史》

《西方服装通史经典图鉴》

《20世纪西方女装史经典图鉴》

《世界时装史 王受之》

《时尚之旅》

《红色范思哲灰色阿玛尼》

学习路线图八：服装面料基本知识

有时候我们的灵感也会来自于面料，甚至还会根据不同面料的特性改造面料，因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。

最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。

《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍，在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。

相关教材：

《纺织史》汕头大学出版社

《服装面辅料及服饰》

《服装面料性能设计》

学习路线图九 ：量体知识

量体知识这个梗也有同学问过我。。。它是非常精细化、非常科学化的一个门类，目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求，学一点量体是很有用处的。但老实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的，所以自学阶段也没必要太过深入。

学习路线图十：服装设计思路

然后就到了重头戏，服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰，而平面制版适合已经标准化，只需要稍微改动即可的服装。

设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上，最好的方法是边看边画（大学老师的原话）。也许你会觉得说了等于没说。

起步的时候，可以从驾驭一件衣服开始，可以参考这样一个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的廓形，而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张，在中提出你想要的元素，结合收集的廓形进行设计。

平面制版制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上，还要学习省道的变化。

相关教材：

《服装造型学 技术篇1,2,3》

《服装造型学 理论篇》

《服装样板缩放技术》魏雪晶

《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇

《服装工业制版》

立体剪裁

立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程，不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制，一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服，都是用立体剪裁来设计。

相关教材：

《立体裁剪实训教材》

《名师时装立体剪裁》

《欧洲时装立体剪裁》

《礼服的设计与立体造型》

缝纫在学习以上技术的同时，要边学边做一套完整正确的衣服来，才能真正串通整个服装设计的流程！基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。

相关教材：

《成衣纸样与服装工艺》

《Couture Sewing》

学习路线图十一：造型能力的养成

服装跟其他设计行业相比，造型能力是一个显著的差异，能修炼出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。

我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的，它终究要穿在人身上，才算完成某种使命。虽然现在我们可能不是服装设计师，没有现实的生产任务，但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中，时刻考虑我这件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等，这应该就是造型能力的很好映射吧。

如果讲到如何培养这方面的能力，我建议大家一定要多看多想，千万不能闭门造车，觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向，让自己跟得上趋势、找得到感觉。

另一方面吧，就是要去多接触其他艺术门类的东西。对于服装这个行业来说，想把基础打好并不难，你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力，尤其是发掘灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量，才有可能触类旁通，既习得能力也创起风格。

另外，我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素，设计衣服的时候除了要做好它本身，也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀，这个问题就会凸显出来，因此要给予充分的重视。

然后就是学习的重点：不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。给自己设定一个主题和服装品类，以三套到五套的系列设计为题。（比如：城市印象，三套女装成衣）可以先从简单的铅笔稿设计图开始，再慢慢增加到色彩效果图，再到电子稿。此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈，不断地让别人指出你的不足，再改进～对，服装的学习就是这样一个枯燥的过程。一定不能闭门自学，不断的去研究优秀的作品，不断的去比较找到自己的不足，再不断的推翻重建。（刚开始千万不要怕自己设计的不好，或者束手束脚。就要大胆地去画，有时候初学者的设计角度反而更有趣）建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛，国内服装类的比赛门槛比较低，可以积极去报名参加，刚开始就以效果图入围为目标，入围之后再以制作出一系列完整的作品为目标，一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的方法。当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候，我相信你会爱上服装。（不过想要在这里提醒一句的就是，当你参加了很多服装比赛的时候，千万不要迷失自己，不要为了比而比，记得比赛只是为了让自己进步）

肩宽胸大背厚下身瘦的女生如何选择上衣？

肩宽mm的肩部和袖子要少装饰或者无装饰，尽量把肩线往里调整，学会用分割法（多肩带、背带裤等）来收窄肩部视觉，用V领、长毛衣链、围巾来转移视觉中心。

选择正装选择长V领，面料多选柔软垂顺的，肩线简洁的版型。搭配上可以选带耳环V领项链吸引目光，忽略肩部。肩宽如何穿衣

在选择服装的颜色上也需要根据自身的肤色考究，黑色也分好多种，有泛黄的黑，有泛青的黑，，如果皮肤是象牙白的话选择泛黄的黑会使皮肤均匀饱满。免费形象测评

姐妹儿，我估计咱俩身材应该差不多（只是我胸不大）先放一张我自己的：

曾几何时，我也是个“肩宽背厚有拜拜肉”的自卑胖姑娘，再加上当时没有搞清楚自己的“穿衣路数”，尤其是穿某些衣服的时候，就会出现“车祸现场”。

在成为专业的搭配师之前，我看过许许多多博主、大V解答关于“肩宽所以穿衣服不好看”的话题，几乎所有的论调都集中在一个点子上，就是肩膀数据大。

当时我觉得他们讲的简直真理，立马给自己的身材判个Si刑。但是今天的内容，看完你或许会有不一样的感觉。

大致上，3招你就能解决肩宽背厚该穿啥的问题。首先，判断自己的身材类型以及主要问题点；其次，了解服装（必须得了解！你要想扬长避短就要选对衣服，所以衣服的廓型、面料和图案，你就得懂！）最后，是锦上添花的东西——用细节来打造更丰富和立体的层次，但是今天的内容有点多，就先讲前两个知识点。

好了，现在开始，文章有点长，建议姐妹儿找个安静的地方细细地看

咱们首先来解读“肩宽”这个定义。以前觉得肩宽，就一定是肩部的尺寸很大。有的女生说自己肩宽甚至达到了44cm。

44cm，对于女生的身材来说，是一个多恐怖的数据？

以服装行业M码建智86人台为标准，人台身高164cm、肩宽38cm、胸围86cm、腰围68cm、臀围89cm，即完美身材。比起标准肩宽足足多出6cm，那真的是“太宽了”。

看到这里，相信你也会说，太对了，这个女生肩膀太宽了，她到底要怎么穿衣服才能解决肩宽问题？别着急，继续往下看，咱们离真相已经很近了。

其实一开始的肩宽44cm，根本就是个假命题。单看数据的确觉得很吓人，但是再给提供一个条件的话，这个假命题就不成立了。

这个条件就是：如果这个姑娘身高175甚至180，你还会觉得她肩宽吗？

所以， 有的姑娘还是会想不通，虽然自己的肩宽没到44cm也仍然看起来肩宽、显壮？

接下来以我自己为例，聊一聊导致视觉上看起来肩宽这个问题的，到底是什么原因。

我：身高164cm、胸围86cm、肩宽39cm、腰围69cm、臀围87cm。

M码人台：身高164cm、胸围86cm、肩宽38cm、腰围68cm、臀围89cm。

如果单看肩宽的数据对比，我的总肩宽只比人台多出1cm，分摊到左右两肩就是各0.5，你们拿尺子比划一下，0.5cm是多长。

随后你就会发现这个多出来的0.5小到可以忽略不计，小到别人一眼看上去都根本觉察不到。那我为什么还是觉得自己属于“肩宽身材”那一类？

关键来了：看整体比例，不要只着眼于肩膀。

先抛开搭配不谈， 我们每个人的每个部位都不是分裂、孤立的，当我们被看到的时候，别人不会只看到你的肩膀，而看不到你的头、手、腿，对不对？

所以我们也才会在买任何一件衣服之前，左思右想，我这个衣服要怎么搭配、跟哪个搭配比较能出效果、这样搭配能够修饰我什么样的身材缺陷，对不对？

一旦我们买到的衣服没有办法使得我们全身看上去和谐、苗条，即便局部再好看，那这件衣服都有很大几率被我们打入冷宫，对不对？

所以，目前那些“肩部局部遮瑕”的办法，非常片面。因为人是完整的个体，我们所追求的是“一种完整的美好”。只通过局部遮瑕就想获得一个完美比例的Body，真真是做不到的。

如果你能看到这里，真的是很有耐心（赞！）

再回看我的数据，肩宽可以忽略，但是臀围比人台小了2cm。所以比起人台的“上窄下宽”来说，我反倒有点“上宽下窄”的倒三角形，视觉上也明显呈现出肩有点宽的效果。

所以，视觉看上去肩宽与否，是由全身的比例来决定的，单看肩膀数据，根本没什么意义。

那么接下来首先看看，在设计服装的环节，会怎么样处理身体的轮廓线来达到想要的效果。

肩部是上半身的一部分，设计上装的时候会考虑肩部的数据，但也不是孤立的考虑，还是讲究比例。

举个例子：

想要Y/T型 （Balmain为例）的上衣，我们就 加宽肩部尺寸、收窄臀部尺寸（想要修饰肩宽，那肯定不能选这个版型的衣服来穿） ；想要得到 X型 的版型（Dior“ New Look”为例），我们就 收窄腰部，加宽肩部与臀部尺寸 。

Balmain 西装套装，上衣垫肩十分夸张，下摆短且小，呈现出如建筑般尖锐、利落的线条（来源于网络）

Balmain Y/T型连衣裙，传递出能女性独有的力量感（来源于网络）

Dior New Look的X型，通过结构设计让下摆蓬起来，呈现出更加纤细的腰肢（来源于网络）

所以你看，即便制衣也都从来没有只调整某处而不管其它部位的做法。因为 身材的调整从来都不能“局部遮瑕”，必须从全身出发，通过对上下装的选择和搭配来平衡身材，使之达到协调的状态，从而最终才能呈现出“苗条”的效果。

拨开迷雾，搞清楚本质问题之后，胜利的曙光也就近在眼前了。

我们接着看。

不知道你有没有还听过这种说法：如果你肩宽，那就应该在其它有优势的部位制造些“吸睛点”，把视线从肩膀处引开，转移到其它地方去。听起来好像没问题，但是细想一下，好像我们也不能掰开别人的脸说，不许看我的肩膀，看我的腿，我对腿花了这么多心思，你为什么不看腿！

拜托，每个人想把视线停留在什么部位，能受你我控制吗？我觉得不能。尤其是当你于别人近距离交谈的时候，别人的视线可不就只能在你的上半身游移嘛！难道我想让他注意我的腿的时候，我要刻意坐在很高的位置，让他人视线直视我的腿部？又或者炎炎夏日我要将上半身包裹的严丝合缝，而寒风刺骨的冬天我也要穿条热裤出门？

十分滑稽的论调。

接下来还是以我为例，看看我都用什么招来协调我的“肩宽胯窄腰身曲线不明显，甚至还有点背厚”的。我不但只讲了上衣，反正都要穿、要搭配，干脆下装也讲吧！

（虽然在这背后的确有一套专业并且科学的理论知识在支撑我，但是今天先不搞得这么深入，就让我们先凭自己的直观感受确认对还是不对，觉得对就请给个赞，然后收藏保存用起来。）

我会从几个角度去切入我是如何来调整肩宽的，大家也可以下来试试：

1.上下装分别的版型（也叫款式）

2.上下装分别的材质/面料

3.上下装分别的图案

看看这几张图，从里面找找共同点，你就会发现些玄妙。

先来说说第一点，上下装分别都是什么版型。

我基本上会穿短款的上装。即便不是短款的t恤或者衬衫，我也会将其塞进裤腰中做成短款。所有的上装没有哪一件的长度是遮住臀部的，这样的好处是， 不会令我上半身占整体的比例和面积太大而导致头重脚轻，先从面积上为我的身材做一次平衡，把多一些的面积留给还不错的下半身——腿部。

再顺序分析所有单品的版型，马甲、条纹BF衬衫、花瓣领娃娃衫（A字版型）、背心、RL的休闲西装。 所有的单品都没有一个是突出肩部的T/Y型也不是超显曲线的S型，除了H型就是A型。

什么是H型什么是A型呢，看2张图你就明白了。

Chanel H型外套（来自网络）

H版型的衣服至少能够给我 从肩到胯的位置，形成一个直线条的外轮廓线，非常符合直线型身材。 这里悄悄引出一个专业术语，直线型身材。先不展开说这个名词，稍后会提到。A型就更好，收窄的肩部散开的下摆，直接帮我肩部拉了个变瘦的滤镜。

上装选好了，看看我的下装，基本上都是非常直筒的裤子或者裙子（那个阔腿裤是直筒版型）以前我会以为紧身的效果好，毕竟自己的腿不差。但是尝试多了会发现，太过紧身的裤子，比起稍有空间感的直筒裤来说，显瘦效果差一大截，没穿过修身直筒裤型的朋友欢迎亲自去对比对比。

综合上下装的版型，没有刻意的曲线，只有利落的外部直线廓形，并且把视觉空间给多一些在下半身。这一点做到，就胜利了一半。

版型部分的关键词：直身、正常肩线、长度不超过臀部。

单品参考：

短款比长款精神，并且显得上半身面积小

泡泡袖把肩宽问题更加放大，千万别选

合身版型的西装比oversized版型更显苗条

大摆裙或者蓬蓬裙显得臃肿，配合肩宽就会变成“上下皆粗”，pass！

喇叭裤太拖沓，直筒裤更利索

接下来是第二点，上下装的材质/面料。

不要穿超级贴身、超级柔软、本身没有筋骨、一点形状都没有的面料制成的上衣。 否则肥硕的肩膀、宽厚的背部就会原形毕露，但是胸大的话，也不能选择太过于硬挺、自己会支棱起来的面料，否则整个人就会变成圆柱体......（面料这里稍微有点复杂，别着急，接着往下看）

另外，上衣必须是有挺括度的，而且不要落肩，因为落肩的效果你懂得，会让你的肩膀：没有最宽只有更宽。

像我的西装这样的，有挺阔度的同时也不会软趴趴地贴在身上，软硬适中的面料

面料的关键词：挺括、筋骨、拒绝垂顺贴身。

面料参考：

面料太垂，十分显壮，完全突出肩膀宽厚的劣势

即便是穿针织衫，也不宜太过于轻薄

哎哟，看到这里啦，你真的很有耐心捏！赞！

除去服装的色彩之外，构成服装、让服装从无形到有形而呈现在我们眼前的，就是面料、版型（称为款式也行）、图案。

第三点关于图案部分，我尽量会选择纯色的上装，实在要加点儿点缀的话，我会选字母logo图案、条纹或者格子图案。除了字母logo图案带点酷感和随性之外，其它都是直线条的图案，以契合我的直线型身材与性格，我绝对不会再选择这些花里胡哨或者曲线明显的图案，因为这些图案会让本来就厚实的上半身更加抢眼......

下装最经常被我翻牌的，是牛仔单品，短裤长裤裙装，够直线够硬挺，穿起来不贴身很舒服。图案也是直线条的，与上装一样。

图案关键词：纯色或条纹格纹。

图案建议：纯色、直线条的图案（条纹、格纹）。

如果不想太强调胸部的话，尽量避免将图案的位置放在胸前

满身夸张的图案会令你瞬间变成“女壮士”

不想太过单调的话，将图案放在下半身也不错